笔趣笔

第3章（第1页）

读到这里我只有长叹。伤春悲秋原是中国文人古老的情结，在这里竟渗透了黛玉的忧戚与感伤。所以我始终相信，无论葬花、诵西厢或是雨打秋窗，这样的爱情这样的情境都是完全诗化了的，处处弥漫着精致到几近唯美的氛围。那是用诗心经营过的美的极致，我以为。

曾经选择了一些有月亮的夜晚来细读《牡丹亭》，尤其是《游园》《惊梦》。固执地爱着那些唱词那些情愫：袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌，整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。步香闺怎便把全身现。你道翠生生出落得裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见。不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。

在游园前的梳妆中，杜丽娘第一次发现了自己的美，然后她讶异于这种美，甚至不敢正视那面菱花镜。她真心地喜爱自然、喜爱青春，感慨自己韶华如花，却只是幽闭深闺，如同冷落的春色美景。

当她踏进花园的时候，第一眼看到的是空锁在破败墙垣之间的灿烂鲜花、艳丽容光：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看得这韶光。

杜丽娘在曲文内徜徉，林黛玉在曲文外流连。

一样的青春一样的娇艳，一样的才情一样的缠绵。

杜丽娘在春光里一再感叹着流阴易逝、韶年虚度：没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远。俺的睡情谁见，则索因循腼腆。想幽梦谁边，和春光暗流转。迁延，这衷情那处言。淹煎，泼残生，除问天。

从来都喜欢昆曲中演出的这一段，喜欢杜丽娘舞步里的青春，喜欢她水袖里的灵动，喜欢她眸子里的娇羞。

昆山腔之所以被称为“水磨腔”的意义，我便是在此处才真正领悟到。其中的曲曲折折、柔肠百转，确实能动人心魄。

而杜丽娘在《惊梦》一出里表现的生命之美的觉醒，正与黛玉的思想具有最深层次的契合。柳梦梅出场后打动杜丽娘的唱词更是令黛玉如醉如痴：则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

短短几句便深深触及了黛玉内心的孤寂。她一时竟站立不住，一蹲身坐在山石上，细细品味这“如花美眷，似水流年”的滋味，不觉就心痛神痴，眼中落泪。所以我以为要读懂黛玉就必须先读懂杜丽娘，因为黛玉的整个心灵都脱胎于中国古代的诗词歌赋，而晚明主情一脉的影响又尤为重大。

如果说这种情怀在元杂剧里的崔莺莺还只是起始萌发的万种闲愁，那么到杜丽娘则成了自觉的人性呼唤，黛玉则吸取了其中最为雅致和诗意的部分，并发展成一种深邃的生命关怀。

这集中体现在《葬花吟》里，那是青春的怨歌，更是生命的呐喊：柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁。三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不到人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅……愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧。侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

开头还只是刘希夷《代悲白头翁》式的感叹，后面则延伸到对环境的不平、对至美的向往、对自身的悲悼，以及在花开花落中体味到的无常况味。诗中伤逝的不仅仅是花，更是青春、是生命。